Глядя на любую картину, волей-неволей задумываешься о том, почему художник выбрал именно этот образ или сюжет. Ведь разных образов в мире существует миллионы. Какая-то доля случайности может присутствовать, но почти у каждого полотна есть своя, иногда очень неожиданная, предыстория, без которой этой картины просто не было бы. Любое творчество рождается не на пустом месте. Каждый мазок кисти несет в себе не только эстетическую ценность, но и глубокие эмоциональные и духовные переживания автора. Наверное это одна из основных причин того, почему с некоторыми своими работами художники не расстаются. Слишком большое значение они для них приобретают в процессе создания.
Вот и в случае с картиной Светланы Череповской история создания картины (иконы) оказалась довольно захватывающей. Она началась в далеком 2001 году.
- В то время я жила в Ростове-на-Дону в общежитии педуниверситета. В соседней со мной комнате проживала семейная пара художников – Юра и Лена. Все мы общались, как и водится в общежитиях, проводили вместе праздники и занимались хозяйством. Но настал момент, когда они решили съехать и устроиться на новом месте. Вот тогда Юра и постучался в мою дверь, держа в руках лист картона, на котором был набросан карандашом силуэт Богородицы с младенцем. Лик самой Богородицы был лишь слегка прорисован, и предстояла еще огромная работа. Он сказал, что ходил в храм и просил благословения на написание этой иконы, но, к сожалению, не может ее писать дальше по ряду причин. Юра вручил ее мне и сказал, чтобы я дописала. Я стала отнекиваться, говорила, что не смогу, что неспособна на такое, на что он мне уверенно ответил: «Ты сможешь!», – рассказала Светлана Ивановна.
Надо сказать, что обычно у ее картин совсем другие сюжеты. Это натюрморты, пейзажи, анималистика. Не удивительно, что художница довольно долго не решалась приступить к картине со столь необычным для себя жанром. Спустя время она уехала из Ростова в Морозовск и взяла подаренный набросок с собой. Он так бы и пылился где-то в уголке по сей день, если бы в 2003 году на фоне личных переживаний Светлана не взялась за него, неожиданно для себя самой. Так потихоньку и осилила эту работу. Получилась икона, написанная маслом на картоне размером пятьдесят на сорок сантиметров. - Однажды ныне покойный отец сказал мне: «Света, никогда не продавай эту икону, пусть она будет в нашем доме всегда». С тех пор картина более двадцати лет висит в нашем доме и стала настоящим ангелом-хранителем нашей семьи, – поделилась художница.
Иначе и быть не могло. Ведь работа Светланы Ивановны с иконой Богородицы — это не просто создание художественного произведения; это процесс, который был наполнен внутренним конфликтом, личными переживаниями и духовными исканиями. В момент, когда она работала над картиной, происходила не только игра красок: здесь также переплетались ее чувства, надежды и страхи. Именно поэтому эта икона стала не просто объектом искусства, а настоящим символом надежды и единения всей ее семьи.
