Натюрморты – совершенно особенный жанр изобразительного искусства. В, казалось бы, простых, будничных предметах художники находят возможность выразить сложные философские идеи, эмоции, связь с историей и культурой. Художнику натюрморты дают огромный простор для творческого самовыражения, а зрителю — возможность по-своему интерпретировать и прочувствовать натюрморт, наполнить его личными ассоциациями и смыслами. Даже самые простые, обыденные предметы могут становиться вечными темами для художников-натюрмортистов. Однако техническое исполнение натюрморта требует от мастера высочайшего профессионального уровня — умения работать с цветом, светотенью, композицией.
Перед вами картина небольшого формата, 50х50, написана в жанре натюрморта, в технике масляной живописи на холсте. Она называется «Да будет свет!». Ее автор Светлана Сатцаева специально для нашей рубрики «История одной картины» рассказала о том, что значит для нее самой эта работа.
Я очень люблю писать натюрморты! Считаю, что в них можно не только показать простые, обычные вещи, но и отобразить свой, внутренний мир, его наполненность и многообразие! Картина писалась трудно, емкость содержания требовала полной отдачи. Все мои работы несут смысловую нагрузку и эта картина не исключение. Это не просто бытовой, дачный натюрморт, эта картина про жизнь и про людей. Я выросла в селе и подобные керосиновые лампы — обычный атрибут и источник света. Они и сейчас есть в каждом сельском доме. Для меня эта картина о моем счастливом детстве и напоминание о том, что источник света и тепла есть всегда! Еще я хочу сказать, что и в каждом человеке есть свет, свет души и сердца! Стоит зажечь малую искру, чтобы человек засветился добротой и любовью! И не всегда можно рассмотреть этот свет в людях. Но я уверенна, он есть! Берегите этот огонь в себе! – поделилась художница своими мыслями.
Далее читайте в свежем выпуске газеты «Морозовский вестник»
Фото из архива С. Сатцаевой
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: С творчеством по жизни
